FARENHEIT 451 EN CÓMIC. NOVELA GRÁFICA. TIM HAMILTON

57 años después de que Bradbuty escribiera Farenheit 451, Tim Hamilton ha creado la novela gráfica de la misma . El propio Bradbury dice en el prógolo que está emocionado con este rejuvenecimiento de su obra. Salió en abril de 2010 y con un gran éxito por la fidelidad al texto y por sus dibujos cargados de un gran desasosiego. Los dibujos y el color del cómic han creado la sensación de crítica que pretendió su autor antaño. La historia de los bomberos, entre ellos Guy Montag, dedicados a quemar libros con un lanzallamas porque supuestamente la lectura propicia la infelicidad, en vista de que ayuda a pensar, la escribió Bradbury por entregas en 1953 en Playboy. Una denuncia de la censura de libros en Estados Unidos (son los años del macarthismo), los sistemas totalitarios y una crítica social; a la vez que es homenaje y reivindicación de la lectura.


Es curioso ver cómo es el cómic el vehículo que lo rescata en la actualidad, si pensamos que en su novela sólo salva de la quema las revistas y la televisión. En la introducción, Bradbury desvela de dónde y cómo surgió la novela que empezó titulándose El bombero. Es la suma de cuatro relatos en cascada, El peatón, Los exiliados, Usher II y Pilar de fuego, y un episodio que vivió una noche de 1950. Fue cuando iba caminando con un amigo por una avenida de Los Ángeles cuando una patrulla de la policía los detuvo y les preguntó que estaban haciendo: "Poner un pie delante del otro", les contestó él. No es la primera vez que el ilustrador y artista Tim Hamilton adapta una obra importante. Recientemente convirtió en novela gráfica el clásico de R. L. Stevenson La isla del tesoro.
Lo publica la editorial 451, que así se llama. Ya me diréis por qué.




Vemos , por tanto, como una literatura de época como la obra de Bradbury, posee un tema que no ha envajecido en absoluto. "el bombero prende el fuego, pero no lo apaga..." reflexión ésta muy actual, no???

Aquí quiero plantear el tema de LA INFLUENCIA DE LA TELEVISIÓN Y DE LA PUBLICIDAD EN UNA SOCIEDAD FÁCILMENTE CONTROLABLE, PORQUE ESTÁ ENTRETENIDA EN EL "GRAN HERMANO" DEL MOMENTO Y NO SE LA DEJA PENSAR.( O NO CONVIENE QUE PIENSE?) ( Dios, si parece que hace 57 años R. Bradbury nos estuviera viendo por un agujerito).

"ERA ESTUPENDO QUEMAR" FARENTHEIT. CLUB DE LECTURA

EL AUTOR DIJO QUE LA ESCRIBIÓ DESPUÉS DE HABER VISTO FOTOS DE LA QUEMA DE LIBROS EN LA ALEMANIA NAZI
( pág. 46 edic. DEBOLSILLO 2010):
“Tengo motivos para sospechar del ático. Elm, número 11 ciudad.
E. B”.
-Debe de ser Mrs. Blake, mi vecina -dijo la mujer, leyendo las iniciales-.
-¡Bueno, muchachos, a por ellos!
Al instante, iniciaron el ascenso en la oscuridad, golpeando con sus hachuelas plateadas puertas que, sin embargo, no estaban cerradas, tropezando los unos con los otros, como chiquillos, gritando y alborotando.
¡Eh!
Una catarata de libros cayó sobre Montag mientras éste ascendía vacilantemente la empinada escalera. ¡Qué inconveniencia! Antes, siempre había sido tan sencillo como apagar una vela. La Policía llegaba primero, amordazaba y ataba a la víctima y se la llevaba en sus resplandecientes vehículos, de modo que cuando llegaban los bomberos encontraban la casa vacía. No se dañaba a nadie, únicamente a objetos. Y puesto que los objetos no podían sufrir, puesto que los objetos no sentían nada ni chillaban o gemían, como aquella mujer podía empezar a hacerlo en cualquier momento, no había razón para sentirse, después, una conciencia culpable. Era tan sólo una operación de limpieza. Cada cosa en su sitio. ¡Rápido con el petróleo! ¿Quién tiene una cerilla?

Pero aquella noche, alguien se había equivocado. Aquella mujer estropeaba el ritual. Los hombres armaban demasiado ruido, riendo, bromeando, para disimular el terrible silencio acusador de la mujer. Ella hacía que las habitaciones vacías clamaran acusadoras y desprendieran un fino polvillo de culpabilidad que era sorbido por ellos al moverse por la casa. Montag sintió una irritación tremenda. ¡Por encima de todo, ella no debería estar allí!

Los libros bombardearon sus hombros, sus brazos, su rostro levantado. Un libro aterrizó, casi obedientemente como una paloma blanca, en sus manos, agitando las alas. A la débil e incierta luz, una página desgajada asomó, y era como un copo de nieve, con las palabras delicadamente impresas en ella. Con toda su prisa Y su celo, Montag sólo tuvo un instante para leer una línea ésta ardió en su cerebro durante el minuto siguiente como si se la hubiesen grabado con un acero. "El tiempo se ha dormido a la luz del sol del atardecer". Montag dejó caer el libro. Inmediatamente cayó entre sus brazos.

CLUB DE LECTURA: FARENHEIT 451. RAY BRADBURY

COMENZAMOS EL CLUB DE LECTURA DE ESTE 2º TRIMESTRE: FAHRENHEIT 451 ( 1953) DE RAY BRADBURY es la obra elegida.

A partir del 1 de febrero comenzaremos a comentar fragmentos de esta novela que ya es un clásico.
Es un libro que posiblemente tengáis en vuestras estanterías, pero si no es así se puede conseguir fácilmente en la red. Os dejo una dirección, por ejemplo:
www.librosgratisweb.com/pdf/bradbury-ray/fahrenheit-451.pdf

Farenheit 451 cuenta la historia de un sombrío futuro. Montag el protagonista, pertenece a una extraña brigada de bomberos cuya misión no es la de sofocar fuegos, sino la de provocarlos para quemar libros.
Es una novela que nos hace pensar, y en el país de Montag, precisamente eso es lo que estaba prohibido: pensar.

Edición: De bolsillo Contemporánea 2010
Traducción : Alfredo Crespo
ISBN: 978-84-9793-005-5
170 páginas



Su autor, Ray bradbury ( 1929) es uno de los grandes escritores estadounidenses de la ficción científica y fantástica. Ha destacado también por el ensayo , la poesía y el guión de programas televisivos.

YA iremos hablando de todo ello. Por ahora sólo quiero INVITAROS A QUE PARTICIPÉIS. Para ello es cuestión de tener leída una parte a principios de febrero y juntos vamos avanzando en la lectura, destacando fragmentos, relacióndolos con la película dirigida por François Truffaut, estrenada en 1966 y sacando interpretaciones que nos pueden ayudar a todos a crecer por dentro.

"FARENHEIT 451: la temperatura a la que el papel de los libros se inflama y arde"

OSCURA MONÓTONA SANGRE. SERGIO OLGUÍN

La historia de un hombre ejemplar dispuesto a traspasar todos los límites por una relación inconfesable.
.Tusquets Editores
NARRATIVA (F). Novela
Marzo 2010
Andanzas CA 716
ISBN: 978-84-8383-224-0
192 pág.


Oscura monótona sangre cuenta la historia de Andrada, un hombre hecho a sí mismo quien creyendo volar realmente está descendiendo hacia lo más oscuro del ser humano. Hombre casado, con buena posición social y económica, decide un día cambiar el rumbo de su vida. El anhelo del barrio miserable de la infancia como un territorio mítico al que ya no se regresa y el ansiado ascenso social de la clase media de Buenos Aires han sido básicamente los temas por los que ha transitado la obra de Sergio Olguín.
La realidad social argentina que se ve de fondo en la novela, podemos exportarla a la actual España, y empezamos a contemplar una galería de personajes cuyo esfuerzo por sobrevivir les lleva a tener unos valores más que dudables. Andrada no es ni con mucho un malo malísimo; es un personaje que dejándose llevar por sus instintos y pasiones desciende hacia los infiernos del alma.
Este adalid de la familia, del trabajo, la moral y la honradez mantiene lejos de la superficie su verdadera personalidad. Sus devaneos de puticlub, sus ligues de oficina, los sobornos pagados para ascender, incluso su tendencia a la violencia física no dejan huella en su conciencia que ha llegado al medio siglo sin remordimientos.

No obstante, todo cambia. Una conversación ajena, unos comentarios de camioneros sobre unas prostitutas casi niñas le hacen, siguiendo el principio bíblico de que 'cada uno es atraído y provocado por su propio deseo', cambiar el rumbo de su coche.

Andrada tiene dos vidas, dos mundos muy bien retratados, así como la lucha entre el hacer bien que desea y el mal que práctica, entre el amor a la familia y a su hija y la aberración moral en que se transforma. Un hombre que, después de haberlo tenido todo acaba sus días rebozado en el fango sin un atisbo de remordimiento. Un antihéroe al que podemos comprender aunque nos parezca deleznable su comportamiento.
Con un estilo sencillo, un ritmo muy ágil y un enganche desde la primera línea, Sergio Olguín nos transporta a un mundo vertiginoso.
Francamente muy recomendable.



Sergio Olguín, nació en Buenos Aires en 1967. Trabaja como periodista desde 1984. Fundó la revista V de Vian, y fue cofundador y el primer director de la revista de cine El Amante. En 1998 publicó el libro de cuentos Las griegas (Vian Ediciones) y en 2002 su primera novela, Lanús, reeditada en España en 2008 (Andanzas 647). Le siguieron Filo (2003, Tusquets Editores Argentina) y las narraciones juveniles El equipo de los sueños (2004) y Springfield (2007), traducidas al alemán, francés e italiano. Oscura monótona sangre mereció el V Premio Tusquets Editores de Novela, según el jurado, por la magnífica resolución de una trama de obsesión y doble moral, de pasión y conflicto social, en la que se ve envuelto el protagonista.

BOTCHAN. NATSUME SOSEKI

Botchan es un clásico de la literatura moderna japonesa, y desde hace más de cien años, una de las novelas más leídas por los lectores de ese país.
Es una lectura sencilla que oculta una reflexión sobre la hipocresía, la envidia y las extrañas relaciones que entablamos los adultos.
Botchan es un joven que, recién terminados sus estudios, se traslada desde Tokio a una pequeña población de la isla de Shikoku para trabajar como profesor de matemáticas. De él sabemos que es temerario, impetuoso e incluso desarraigado. Sin embargo, observamos también que tiene un gran amor a la mujer que lo crió y que siempre ha confiado en él.
Sus primeros días en su nuevo trabajo no son tan fáciles como él imaginaba. De hecho ,todos aquellos que él había tildado de pueblerinos le harán la vida imposible.Los alumnos le convierten en el blanco de sus burlas, y las relaciones entre los profesores están marcadas por la falsedad. Pero a nuestro héroe no le importa tanto no encajar como la falta de honorabilidad que presencia a su alrededor: los alumnos no afrontan las consecuencias de sus actos y dan mil rodeos para aparecer inocentes de sus travesuras. Por su parte, los profesores forman una sociedad donde las alianzas basadas en un doble juego hipócrita están a la orden del día.
Botchan siente que su código de honor, demasiado idealista, choca frontalmente con los tejemanejes de profesores y alumnos. Sorprende quizá la actualidad del tema, y el ver reflejado de forma bastante realista una escuela actual comparada con aquella de hace cien años. LAs disputas entre profesores, y sobre todo la mezquindad entre compañeros reflejan un mundo cercano.
Sorprende de Botchan su inocencia, a pesar de ser un joven de veintitrés años que debiera estar ya algo más maleado; y es esa candidez precisamente lo que lo desmarca,posiblemente, de las comparaciones que entre su personaje y el archifamoso Holden Caulfield de “El guardián entre el centeno” se han establecido. Esta candidez la mantiene hasts el final.
Pero el personaje de Botchan logra la simpatía del lector, aunque a mi parecer no tanto como se ha querido ver en la crítica. Botchan es un personaje poco maduro que a veces actúa más como un alumno que como un profesor y que no está dispuesto a encajar en un mundo desconocido para él.
A pesar de intentar defender su código de honor, Botchan está condenado al fracaso. Aunque la novela termina con una aparente victoria, entendemos que realmente ha perdido en su lucha contra la terca realidad de la vida y que allá donde vaya, estará siempre condenado a arrastrar su ingenuidad, preservándola con terquedad y sacrificando por ella lo que sea necesario.
Botchan es una lectura amena, aunque a veces es un poco predecible. Yo no he tenido la sensación de ser una obra cargada de humor, como dicen otros. No me ha sacado carcajadas pero me ha hecho pensar en lo actual de una obra que supera ya el siglo.
NATSUME SOSEKI

Traducción del japonés de José Pazó
ISBN: 978-84-935927-7-6
IMPEDIMENTA
Rústica con sobrecubierta
240 páginas


Natsume Soseki, seudónimo literario de Natsume Kinnosuke (1867- 1916) . Descendiente de una familia de samuráis venida a menos, fue dado en adopción. Se dedicó en un principio a la composición de Haikus. Tras graduarse en 1893, Soseki empieza a trabajar como profesor en la Escuela Normal de Tokio, pero pronto, en 1895, es destinado a la lejana Escuela Secundaria de Matsuyama, en la isla de Shikoku. Parte de sus experiencias en esta remota escuela rural serán recogidas en su novela Botchan, que publicará en 1906. En 1900 se le concede a Soseki una exigua beca del gobierno japonés y se le envía a Inglaterra. En este país pasará los años más tristes de su vida, leyendo libros sin parar, deambulando por las calles y pasando miserias. Regresa a Japón en 1902, con un contrato de cuatro años para enseñar en la Universidad Imperial de Tokio.La fama le llegará con la publicación en 1905 de Yo, el gato. Ese mismo año publica La torre de Londres, y en 1906 aparecerá Botchan, que le catapulta al éxito y que se convierte automáticamente en un best-seller y en una de las novelas más leídas por los japoneses durante décadas. Soseki escribió catorce novelas a lo largo de su vida, culminando en Kokoro, su obra maestra. En 1984, y en homenaje a su fama y trascendencia, el gobierno japonés decidió poner su efigie en los billetes de mil yenes.

EL RULETISTA DE M. CARTARESCU

‘El ruletista’ ha estado prohibido durante años en Rumanía por la dureza y lo explícito de su argumento. En esta breve pieza de 64 páginas, extraída de hecho de un libro de relatos llamado Nostalgia, se narra la historia de un hombre al que nunca le ha sonreído la suerte, un auténtico perdedor, pero que sin embargo hace fortuna participando en mortales sesiones de ruleta rusa. Esto dará lugar a que la gente enloquezca en las ceremonias de muerte y redención en las que hace acto de presencia, llegando a formar largas colas para ver el morboso espectáculo.

Será un escritor moribundo que conoció al ruletista en su juventud, quien intente encontrarle sentido a cómo un auténtico don nadie, un hombre insulso, consiguió convertirse en un ser aparentemente inmortal e inexpugnable, sobre todo teniendo en cuenta que en él sólo latía el desesperado impulso de la autodestrucción. Sorprende y engancha desde el primer momento la mala suerte del ruletista, que no deja de alcanzar fama provocando con gran desfachatez a la propia suerte. Ésta nunca querrá acompañarle.
No deja de sorprender ni suquiera al final, donde de forma sencilla nos restriega la mala fortuna del protagonista. Todo ello por no hablar de ese público sórdido, ansioso de los deseos más mezquinos.
"El ruletista" establece uno de los más espléndidos hitos de la ficción narrativa de la reciente literatura europea actual.


En cuanto al hombre que nos propone tan interesante libro, Mircea Cartarescu, nació en Bucarest en el año 1956, es poeta, narrador y crítico literario. En la actualidad está considerado como el mejor narrador de su país e incluso se ha especulado alguna vez con que fuera el primer escritor rumano en obtener el Nobel de Literatura. De su obra destaca, además del ya citado ‘Nostalgia’, una obra titulada Levantul, epopeya que mezcla lo heroico y lo cómico en una aventura a través de la historia de la literatura rumana. Por otra parte, su último proyecto editorial se titula Orbitor y es una trilogía de tema onírico, de difícil lectura y prácticamente intraducible.

Aquí queda su foto.


El ruletista
Mircea Cartarescu
Impedimenta
ISBN 9788415130048

ORIKATA. CARLOS CONTRERAS ELVIRA

ORIKATA, de Carlos Contreras Elvira, ganador del XI Premio de Teatro Arte Joven de la comunidad de Madrid,es una obra de teatro relativmente breve en extensión pero que deja huella. ORIKATA es un término japonés para explicar los “ejercicios de doblado”, y hace referencia al milenario arte de la papiroflexia. Y es así como se desarrolla la historia que Carlos Contreras nos presenta, como un inteligente ejercicio de doblado y desdoblado en el que una serie de historias se entrecruzan en la atmósfera cercana y siempre misteriosa de un locutorio. La obra es la vida misma entre cuatro paredes de un locutorio poblado de personajes particulares.
Personajes que nos podemos cruzar diariamente en una pequeña ciudad de provincias, o en una gran urbe, o en un pueblo de la periferia de cualquier gran ciudad. Personas que arrastran su vida, su pasado, sus miserias y sus grandezas, y que dejan al descubierto los problemas y las alegrías de cada una de ellas. Unos retazos de vidas en un locutorio que nos sorprenden por su gran cotidianeidad. Es una cuidada maniobra de doblaje, como si de un papel se tratara, para acercarnos personas llenas de vida.

Sorprende la adaptación de las diferentes formas de habla, la cercanía de los personajes procedentes de otros países. En definitiva, es una gran obra de teatro, con una temática arrolladoramente cercana.
Francamente, estupenda!